La invitación de Anne-Marie Duguet en su texto es clara y contundente: el sonido, más allá de ser un simple decorado, un acompañante permanente de las imágenes que se limita a reforzar las ideas que ellas cuentan, como si se tratara de un accesorio estéril, tiene el potencial de transformarlas, reinventarlas e incluso oponerlas. Mirar diferente, implica también escuchar diferente. Las posibilidades son infinitas: si a una ciudad le añadimos sonidos de ciudad, el audio es invisible y pobre. Si a una ciudad le añadimos sonidos selváticos, el audio se convierte en metáfora. Es entonces cuando "el sonido puede engendrar una imagen".
Estos son algunos ejemplos utilizados por la autora para referirse al protagonismo del sonido en el video, gracias a los experimentos de los video artistas. Resulta curioso que en condiciones de luz baja, un espacio silencioso, buen audio y una alta concentración, el efecto de muchos de estos videos resulta escalofriante.
Woody Vasulka: En esta imagen, el movimiento análogo es de una naturaleza ligeramente diferente usando el sintetizador de video Rutt-Etra. La composición de las gráficas se controla manipulando manualmente el sintetizador. Este es el estilo característico de Woody Vasulka, quien es pionero de la estética de ondas y partículas que vendría posteriormente. Este video fue creado en conjunto con su colaborador Brian O`Reilly.
TV Cello de Nam June Paik: A mediados de la década de los 60s, Nam June Paik trabaja con la chelista Charlotte Moorman, para combinar video, música y puesta en escena en el proyecto TV Cello, en el que tres televisores forman un chelo montados uno sobre otro y emiten imágenes de acuerdo con la interpretación del chelista, mientras éste pasa el arco por las cuerdas. Todo sucede en tiempo real; nunca hay dos videos iguales.
Fluxus (flujo en latín): es un movimiento estético audiovisual, musical y literario que alcanzó su apogeo en la década de los sesenta y setenta. Este grupo se opuso al arte tradicional y defendieron el antiarte (como se auto-reconocían). El siguiente video es de Wolf Vostell, 1963, Sun in your head.
He weeps for you de Bill Viola: Esta instalación de Bill Viola, usa una cámara de vídeo que proyecta en un primerísimo primer plano, gotas de agua que se forman lentamente. El espectador (y asistente al museo), verá además de la gota, su propio reflejo invertido y de la habitación en la que se encuentra. La gota cae lentamente hasta chocar con un tambor, cuyo sonido es amplificado y sobrecogedor.
Around and about de Gary Hill: El creador de este video, planteó que al editarlo sintió que "fue casi como si quisiera abusar de las imágenes, empujarlas hacia afuera, manipularlas con las palabras": en términos de Anne-Marie Duguet, engendrar imágenes desde el sonido.
